从影音娱乐变迁看AV技术的发展

　　我们置身于这样一个充满变革、高速发展的时代，要接受和掌握的东西实在太多，甚至于无暇去思考：明天又将会出现什么?

　　现代科技的声光电技术，在视觉和听觉上"再现"了世界，越来越逼真的图像和声音，极大地丰富了我们的感官。面对着不断更新的高科技给我们带来的享受，在大量的信息冲击下，已经有了"审美疲劳"之虞的人们，回过头来看看仅仅在几十年以前还处于"感官饥渴"时的情形，也许是耐人寻味的。

　　影音娱乐的先驱

　　在艺术发展史上，要说有一种对人们生活影响比较大的"影音娱乐"艺术形式，那一定就是皮影戏了。顾名思义，皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下，投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。这是"影";它的"音"就是身兼数职的"文武班子"，锣鼓点一敲响，又拉又唱还又说。那声音当然是非常的"保真"，——因为是真人真唱，不通过任何电声扩音设备的。

　　对于观众来说，他们看到的，只是一个随剧情千变万化的屏幕，听到的是与画面同步展开的音效，可以充分发挥各种特技的效果，也可以充分调动观众的想象力。这正是皮影戏的魅力所在，这一点颇像我们今天的投影电视!

　　皮影艺术是中华民俗文化中的一朵奇葩。作为世界上最早的幕影文化娱乐形式，它巧妙地将民间的雕刻与绘画技艺结合起来，同时还吸收了传统戏曲、表演及文学艺术的精华。

　　我们勤劳智慧的老祖先真有福气，早在西汉时期便已经开始享用到如此高水平的影音娱乐方式了，而到了宋代的时候，皮影戏的发展已经相当繁盛。据有关资料记载：在当时北宋的都城，也就是现在的河南开封，许多街巷中都有小影戏班子的演出。

　　皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。

　　(电影《活着》剧照)

　　另外一种至今仍在使用的影音娱乐形式，就是幻灯机。

　　1654年，德国的犹太籍人基夏尔首次记述了幻灯机的发明。最初幻灯机的外壳是用铁皮敲成一个方箱，顶部有一类似于烟筒的排气筒，用来排放蜡烛燃烧产生的热气和黑烟;正前方装有一个圆筒，圆筒中用一块可滑动的凸透镜，形成一个简单的镜头，并且可以调节焦距;箱内装有光源，最初的光源是烛光。使用时，把幻灯机置于一个黑房内，将幻灯片插入凸透镜后面的槽中，点燃蜡烛，烛光通过反光镜汇聚后照亮透明画片，再通过镜头，将实像成在了墙幕上。

　　最早的幻灯片是玻璃制成的，靠人工绘画。在19世纪中叶，赛璐珞胶卷发明后，幻灯片即开始使用照相转印法生产。

　　幻灯机的工业化生产开始于1845年，光源也从最初时的蜡烛，先后改为油灯、汽灯，最后用了电光源。为了提高画面的质量和亮度，还在光源的后面安装了凹面反射镜，光源到画片之间安装了聚光用的平凸透镜。大功率光源使得机箱的温度升高，为散热，在幻灯机中加装了排气散热结构。为了方便和操作规范化，输片也改为自动的了。

　　我们今天广泛使用的幻灯机，就是在19世纪幻灯机的基础上发展改进而成的。

　　幻灯机还可以自动对焦，可以进行遥控。当你外出旅游的时候拍了许多胶卷，可以冲洗制作成幻灯片，有一种称为"反转片"的胶卷就是专门用于幻灯放映目的。

　　幻灯机不光是一种娱乐方式，也广泛地应用于教学、科研、会议以及舞台演艺活动。

　　和皮影戏相比，幻灯机似乎有些"默不作声"，但通常情况下仍然少不了"旁白"的配音，甚至后来发展出了采用录音技术，画面与声音同步的机型。

　　皮影戏的演出效果依赖于艺人的水平，那么幻灯机这头呢，虽然是个机器，但却仍然不好"伺候"，有时候挺重要的一个报告会，自动输片却经常出问题，过不了片，或者来回倒腾，总也到不了应该出现的画面，操作者冒汗，观众憋气。而且还时不时出现一两张头朝下"拿大顶"的画面，对于活跃会场气氛有意想不到的作用。

　　著名的大型歌剧舞蹈史诗《东方红》中，长城、长江、黄河等宏大背景都是靠幻灯打出来的，这些效果现在看来并不稀罕，四十多年以前它可是让工作人员费尽了心思。由于人民大会堂的舞台又高又宽，背景幕布幅面特别大，一台幻灯机打上去光线弱得连影子都看不见。工作人员就在舞台前面摆了十几台幻灯机，然后在幕布上划分好区域，每一台幻灯机照一个区域，拼接成一整幅背景。

更为有创意的是，这个舞台背景竟然出现了红旗飘飘、黄河水波光粼粼从天而降的效果!难道